nche se oggi molti se ne vergognano, per chi é cresciuto negli anni ’80 i Bee Hive sono stati la prima rock band di cui ci si innamorò. Oggi magari questi pontificano su Tool, Dream Theater o Mars Volta, ma quando ancora facevano merenda con il Tegolino e il Billy all’arancia, Mirko, Satomi e compagnia suonante erano il non plus ultra del rock’n’roll.
Dimentichiamoci per un attimo la degenerazione di casa Fininvest che sulla scia dell’enorme successo del cartone animato di Kiss Me Licia ebbe la brillante idea di proseguire la storia con attori/musicisti in carne e ossa e con tanto di Cristina D’Avena nel ruolo di Licia, trasformando il tutto in un pappone zuccheroso colmo di canzoncine idiote.
Ovviamente non si perdevano neppure quelle puntate, ma, seppur bambinetti, era chiaro che diverse cose non funzionavano. Sarà stata l’ambientazione non più nipponica ma da set cartonato preso da Bim Bum Bam, saranno state le orribili felpe del buon Mirko che poi in generale ricordava non aveva nulla che potesse ricordare una rockstar, o forse Licia/Cristina che piano piano prendeva sempre più spazio finendo per cantare nei Bee Hive in una sorta di collettivo scemo.
I Bee Hive come originariamente concepiti erano un concentrato di stereotipi dell’arena rock anni ’80 con sonorità sicuramente dure, ma con tanta melodia, personalmente mi ricordano dei Survivor più radiofonici imbastarditi con qualcosina dei Foreigner più romantici. Ovviamente tutto molto più dozzinale, ma ci sta. Il look poi in sede live non era certo da meno, con tanto di trucco, orecchini e lustrini, in bilico tra l’hair metal più sfacciato (chi ha detto Poison?) e le pop star coloratissime di metà anni ’80 Duran Duran, Culture Club e anche la stessa Madonna, perché no?
Passando alla musica, questo Kiss Me Licia e i Bee Hive pubblicato nel 1986 ovviamente dalla Five Records di casa Fininvest, tolte le canzoni cantante da Cristina D’Avena, il pessimo riempitivo Il mio gatto Giuliano e le versioni strumentali dei brani della band, ci offre in realtà solo una manciata di canzoni, ma tutte divenute dei classici per noi ragazzini che fummo. La musica arriva direttamente dall’anime giapponese Ai shite Naito (basato su un manga che arriverà in Italia solo nel 2002), che tra l’altro non ebbe gran successo in patria, sulle quali vengono incollati i testi ricantati in italiano cesellati sule parti in inglese che vi erano anche nella versione originale (ovviamente la stessa operazione di adattamento venne fatta per la Francia e la Spagna visto che La Cinq e Telecinco erano di proprietà del biscione di Cologno Monzese).
Così come per il look anche i testi, in un mix di italiano e inglese, sono un crogiolo di stereotipi vuoti, atti a cementare lo status di stracult del gruppo. La voce di Enzo Draghi che impersona il Mirko canterino, è forte e squillante; assolutamente perfetta per incendiare i cuori delle dodicenni sulle note della fragorosa Freeway, vero e proprio battesimo rock’n’roll per più di una generazione. Su un bel ritmo sostenuto le chitarre sfoderano un riff con un bel tiro che esplode nel ritornello corale:
Freeway! Freeway! Nel vento io e te!
Freeway! Freeway! Con te, solo io e te!
Per riprendere fiato non poteva mancare il classico lentone che arriva puntuale con Lonely Boy, canzone d’amore piuttosto insipida, ma nel contempo un vero e proprio tripudio di stereotipi di becero rock americano da classifica con «don’t cry anymore» o «baby, baby, baby» a profusione (roba che funziona benissimo ancora oggi, quindi chi siamo noi per giudicare?).
Si torna su livelli maggiormente degni con i due pezzi rimanenti: Baby I Love You sfodera una metrica zoppicante degna del miglior Max Pezzali, ma si fa perdonare per un altro grande ritornello che si stampa a fuoco nel cervello:
Baby I love you, I wander day and night
Baby I need you, vorrei vederti ma tu
No, non vuoi venir
solo impazzirò …senza di te
Chiude i giochi il rock gelatinoso di Fire esempio dell’uso e abuso della parola «baby» piazzata come puro intercalare.
A impreziosire questo reperto troviamo anche il brano Let Me Feel a firma degli Shiller, gruppo rivale dei Bee Hive. Vera e propria schifezza melodica con un ritornello di rara bruttezza interpretata dal cantante dei Via Verdi.
Quello che è successo dopo lo sappiamo tutti, fino a toccare il fondo con il progetto Bee Hive Reunion (tra l’altro durato giusto il tempo di un paio di concerti), nulla però potrà scalfire le emozioni che queste quattro canzoni ci hanno regalato negli spensierati pomeriggi dopo la scuola.